jueves, 31 de marzo de 2022

CIENAGAS DE CELULOIDE: KICKBOXERS KING (1992): El Arte de los Frankenstein Cinematicos


 Kickboxer King
Director: Alton Cheung, Panna Rittikrai
Nacionalidad: Hong Kong 🇭🇰 Thailandia 🇹🇭
Año: 1992 


Quería ver Thai Police Story de Panna Rittikrai, pero como no he podido encontrarla, me he tenido que conformar con este refrito de la IFD, en la que en una trama sobre un kickboxer con problemas de esteroides, se le añade el metraje de la película tailandesa como una subtrama policiaca a la que se le añade un doblaje en inglés inventado, para intentar, sin nada de éxito, que las películas casen de alguna manera... 

Ni que decir que el plato fuerte de este Frankenstein cinematico, son las tremendas escenas de acción tailandesas en las que los especialistas se juegan el pellejo en stunts imposibles y escenas de lucha en la que cada golpe parece como si rompieran los huesos del adversario. Por fortuna, la parte tailandesa ocupa la mayoría del metraje.

Por otro lado, la parte rodada por la filmark sobre Kickboxing, con actores extranjeros expatriados, es de un cutrerio inimaginable. Largos paseos por parques hongkoneses, montajes de entrenamiento a lo Rocky 3, y peleas sobre un ring en algún almacén abandonado, en las que al menos, las coreografías no están mal realizadas ...

Una película que hará las delicias del cinefago más curioso...

 


 

miércoles, 30 de marzo de 2022

EL NUEVO CINE MARCIAL: NEZHA CONQUERS THE DRAGON KING (2019): Una Buena Dosis de Acción y Fantasía


                                            Nezha conquers the Dragon King
                                                     Director: Luo Le
                                                  Nacionalidad: China 🇨🇳
                                                         Año: 2019

 

Adaptación en imagen real de Nezha, un personaje de la cultura popular China que en esta ocasión está interpretado por el discípulo de Jet Li, Miu Tse, que a lo tonto se está labrando una gran carrera en el amplio mercado chino, donde parece haber emigrado todo el talento que nos encandiló de la ex colonia británica.

Este Nezha es un trallazo de acción y fantasía, cargado de mucho sentido del humor, al que se le añade cómo colofón una historia de amor para endulzar el conjunto.

A diferencia de producciones anteriores, aquí Nezha pasa de ser un niño a un veinteañero, aunque Miu Tse ya debe andar por los 30, pero el hombre se conserva muy bien y da el pego.

Un viaje a un increíble mundo de fantasía por el que no pedirán que les devuelvan el dinero


                            TRAILER OFICIAL

martes, 29 de marzo de 2022

OBRAS MAESTRAS: NOCHE EN LA CIUDAD (NIGHT AND THE CITY, 1950): Un Relato sobre Artistas sin Arte

                            NOCHE EN LA CIUDAD (NIGHT AND THE CITY

                                          DIRECTOR: JULES DASSIN

                                NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS

                                                AÑO: 1950


Ambientada en Londres, este guión adaptado de una novela del mismo nombre, gira en torno a un estafador ambicioso que desea desesperadamente no ser otro pringadete de la ciudad. Para lograr sus objetivos, roba, engaña y estafa a la gente de su alrededor, con la idea de enriquecerse convirtiéndose en el mayor promotor de lucha libre de la ciudad de Londres.

Cine negro que explora lo dañina y peligrosa que puede ser la ambición en manos de artistas sin arte, cómo el protagonista es definido en una escena por uno de los personajes de la película. La película no tiene piedad con su interpretación y lo muestra como un sinvergüenza carismático en el que no se puede confiar.

Otro aspecto de la película realmente sorprendente, fue la aparición de la leyenda de la lucha grecorromana Stanislaus Zbysko y el luchador profesional Mike Mazurki. Ambos nos deleitan con una larga secuencia de lucha en un cuadrilatero dónde dan rienda suelta a sus increibles habilidades en lucha, protagonizando a un combate muy realista a la vez que interesante, que recuerda al MMA moderno de hoy en día. 

Una pequeña obra maestra a reivindicar



lunes, 28 de marzo de 2022

OBRA MAESTRASH: SUPERSONIC MAN (1979) :EL SUPERHEROE QUE NO ENCONTRARÁN EN NINGÚN MULTIVERSO


 SUPERSONIC MAN

DIRECTOR: Juan Piquer Simón

NACIONALIDAD: España

AÑO:1979


En la era del cine superheroico, un heroe que alzo el vuelo por las pantallas de cines ya cerrados, vive en un letargo esperando a ser recuperado del mas injusto de los olvidos, y es que pocos parecen ya recordar la respuesta patria del Superman de Richard Donner. Juan Piquer Simon, pionero del género fantastico en nuestro país, nos regaló esta bizarra aventura, que el tiempo ha convertido en un producto de lo mas entrañable, que a pesar de ser una estrafalaria cutreria, cuenta con unos efectos especiales medianamente decentes y una cancioncilla tonta, pero muy pegadiza:

 

 
 
 
 
 
 
La película es un viaje psicotronico a unas cienagas de celuloide muy profundas, que en cierto modo predicen todo el cutrerio que Cannon Films nos obsequiaria unos años despues con Superman IV. Aunque es de alabar algunos efectos especiales, en especial las escenas de vuelo de nuestro héroe, que nada tenian que envidiar a las del Superman de Donner. Sin embargo, el poco carisma del personaje principal y ese villano en forma de robot hecho con cuatro electrodomesticos viejos, convierten a este superheroe en una comedia involuntaria, aunque realmente, es algo que no le viene nada mal...

 

NO SE LO PIERDAN

 


 
                                                               TRAILER
 

domingo, 27 de marzo de 2022

CINE PARA RECORDAR: EN ALGÚN LUGAR DEL TIEMPO (SOMEWHERE IN TIME, 1980): Viajando en el Tiempo por Amor


 Somewhere in Time
Director: Jeannot Swarc
Nacionalidad: USA 🇺🇸 Año: 1980 

 

Christopher 'Superman' Reeves, interpreta a un dramaturgo que se obsesiona con una actriz del pasado, encontrando la forma de viajar en el tiempo para conocerla y enamorarla.

 Si Woody Allen en Annie Hall, afirmaba que viajar de NY a Los Ángeles por alguien era un gran acto de amor, esta película va mucho más allá, afirmando que viajar en el tiempo por alguien es el acto de amor definitivo.

Me encantan las películas sobre viajes en el tiempo y me atrajo mucho la premisa de esta película. Aparte de su fantastica banda sonora por parte de John Barry, el filme realmente no goza de nada especialmente memorable, careciendo de alguna secuencia iconica que pudiese haberla hecho inmortal, pero sin embargo, en su conjunto, dispone de un extraño magico magnetismo que arrastra al espectador dentro de esta bonita fabula sobre la idolatria llevada al extremo, y el amor platonico.

 
 Banda Sonora

 


sábado, 26 de marzo de 2022

CINE PARA RECORDAR: POLO DE LIMON (LEMON POPSICLE, ESKIMO LIMON, 1978): Amargos Recuerdos de Juventud a ritmo de Rock and Roll


 Lemon popsicle (Eskimo Limon)
Director: Boaz Davidson
Nacionalidad: Israel 🇮🇱
Año: 1978 

 Nunca me han llamado mucho la atención las comedias sexuales, pero siempre había tenido curiosidad en esta película considerada de culto y de la que siempre había oído muchas cosas buenas.

Se trata de una temprana producción de los primos Israelíes más famosos de la historia del cine, Golan y Globus. Rodada en su Israel natal, unos años antes de que emigrasen a América y fundasen la legendaria Cannon Films, donde se hicieron un remake a ellos mismos con este filme, y también con otro clásico de su etapa Israelita, 'Thunder Bolt', que en su version norteamericana se transformó en la clásica, 'Delta Force'.

A finales de los 70, existía fiebre por los años 50, y esta película se aprovecha de ello, situando la acción en los años 50, para lo que el director, se apoya en clásicos musicales de la época que suenan durante todo el metraje. De hecho, la broma le salió a los primos por 1 millón de dólares de los tres que costó la película, aunque afortunadamente para ellos, la película funcionó increíblemente bien y recuperaron su inversión.

La película es una gamberrada donde ocurren todo tipo de cosas. Hay fornicio, tetas, culos, pichas, prostitutas, ladillas e incluso abortos, sin embargo, y aunque pueda parecer que nos encontramos ante una desenfadada comedia adolescente, nos encontramos ante una película muy amarga, cargada de duras dosis de realidad. Y es que en el fondo, esta es la historia de un pagafantas de libro, un iluso enamorado locamente de una compañera de clase que no merece su estupido amor, ni su compasión. Un tontaina de manual que lo da todo por nada, para acabar siendo el gran perdedor de la historia.

Lo que ocurre en este filme es tan deprimente que es inevitable no cogerle tirria al tonto del protagonista.

Esta película, convierte la canción "Lonely" de Bobby Vinton, en un himno de todos aquellos que perdieron en el amor de la forma más estrepitosa y cruel. Esos que tuvieron que abandonar la fiesta solos, sintiéndose unos miserables incapaces de mirar atrás.


viernes, 25 de marzo de 2022

CINE QUE DESCUBRIR: IRON SISTER (慾女,1996): LA SHU QI MAS GUERRERA


 Iron Sister (慾女)
Director: Yei Hung Wei
Nacionalidad: Taiwan 🇹🇼
Año: 1996

Podría describir fácilmente el argumento de esta película usando tres refranes chinos:

En su primera parte usaría uno que dice "causaría la caída de un estado" (倾国倾城) que se usa para describir a una mujer de extrema belleza. En este caso, el protagonista de la película, queda eclipsado al ver a Shu Qi y no duda en matar a su novio a traicion para eliminar la competencia y quedarse con la muchacha.

En su segunda mitad usaría ese dicho que dice "Los amantes parten, pero el vínculo se mantiene" (藕斷絲連), que describe muy bien lo que siente nuestro protagonista cuando después de muchos años, vuelve a encontrarse con una amante del pasado, que fue el comienzo de su desgracia al comienzo del filme, pero de la que sigue enlujuriado.

Y para su tercer acto, utilizaría ese refrán que dice, "La codicia de un hombre es como una serpiente que quiere tragarse un elefante " (人心不足蛇吞象) Nuestro indeseable protagonista, harto del poco caso que le hace Shu Qi, que solo se casó con el obligada por su padre, y bajo el hechizo lujurioso de su antigua amante, que es más mala que el veneno, le acaba convenciendo para que robe los ahorros de su suegro para fugarse juntos. En ese momento, la película da un último giro donde los últimos veinte minutos finales son una maravilla, con Shu Qi en modo Rambo, armada con un arco de flechas y su hija a la espalda, en medio de una jungla enfrentándose a nuestro inmoral protagonista, que en este punto ya ha aprobado las oposiciones de villano, junto a unos secuaces que le acompañan. Un final lleno de acción y adrenalina que realmente lleva a un desenlace muy trepidante. Últimamente nos quieren vender por todos lados a las heroinas de acción como algo novedoso cuando es algo que siempre ha existido. Y todo buen cinefilo lo sabe.

Es curioso cómo el protagonista de la película, quien al principio parece que va a hacer algo heroico, se transforma en uno de los personajes más despreciables que recuerdo haber visto en pantalla desde hace tiempo. En eso, la película es bastante original, porque nunca sabes hacia dónde va a ir la trama y eso termina por sorprender todo el tiempo, haciendo su visionado muy disfrutable. Además de eso, Shu Qi encabeza el reparto haciendo un alarde interpretativo y de carisma magistral. Siempre había leído que esta película meramente explotaba su sex appeal, pero sin embargo, las escenas de sexo son muy escasas y además muy inocentonas. Sin embargo, la película le brinda muchos momentos en los que demostrar sus dotes dramáticas, como aquella icónica escena en el lago donde recuerda el pasado y también le brinda la oportunidad de explotar su lado más salvaje, en ese final donde se transforma en una guerrera.

Una película muy olvidada en la filmografía de Shu Qi que merece ser rescatada.


jueves, 24 de marzo de 2022

OBRAS MAESTRAS: CALLE MAYOR (1956): EL LADO MAS RUIN Y MEZQUINO DEL SER HUMANO PLASMADO EN CELULOIDE


 Calle Mayor
Director: J.A Bardem
Nacionalidad: España 🇪🇸
Año: 1956 

Un pueblo cualquiera, de cualquier provincia de nuestra geografía, uno de esos lugares que se añora una vez se ha dejado atrás y tan solo se vuelve de visita con la seguridad de que jamás se volverá a vivir en el. Uno de esos sitios de mala muerte, llenos de fuertes costumbres arraigadas, donde salirse de la norma establecida da mala fama y nefasta reputación, creando un estigma que puede condicionar para el resto de la vida. Ahí es donde transcurre esta historia, en la que un grupo de gañanes convencen a un cateto venido de la gran ciudad( que también los hay) para gastarle una broma a una infeliz que tras pasar el umbral de los 30 se ha convertido en una solterona a ojos de sus poco ilustrados vecinos. El cateto, alentado por los gañanes de sus amigos, seduce a la infeliz haciéndole falsas promesas de amor, que harán que la fama de la chica cambie en el pueblo y vuelva a tener algo por lo que vivir.
Una broma tan llena de maldad y mal gusto, que hace que enseguida te posiciones al lado de esa desgraciada y les desees a esos cafres, la peor de las maldiciones gitanas. Una broma que inevitablemente, acabará trayendo fatales consecuencias. Y es que la conciencia a veces pesa más que la más traicionera de las puñaladas.

Un filme duro y cruel, en el que no hay lugar para las concesiones y muestra el lado más mezquino del ser humano, que encuentra en el sufrimiento del prójimo una buena fuente de entretenimiento.

Considerada normalmente como la mejor película de su director, pienso que realmente merece ese honor, porque es una Maravilla.

miércoles, 23 de marzo de 2022

CELULOIDE OLVIDADO: LA GATA (1956): Pasiones que Matan


Explorando la filmografía de Aurora Bautista, me ha llamado la atención esta película que goza del privilegio de ser la primera película española rodada en scope. Un formato que aprovecha usando el paisaje, mostrando planos de gran belleza.

En este filme de lujurias pasionales y desamores desesperados, Aurora interpreta a María, la bella hija del mayoral de un cortijo andaluz donde se crían reses bravas, a la que pretenden unos cuantos hombres del pueblo, entre ellos Joseli, un joven soñador que ve su corazón romperse en pedazos cuando ella es seducida por Juan, un mujeriego vividor que sueña con ser torero.

A ritmo de copla y en un mundo rural, somos testigos del duelo de fogosidad entre Jorge Mistral y Aurora Bautista, quien pronto le hace saber al Don Juan que ella no es de las que se regalan, que a ella se la gana, y esa conquista se convierte en el objetivo principal de un conquistador no acostumbrado a un "no" por respuesta, mientras que en las sombras, quién realmente valora ese amor y lleva planeando esa conquista por años, ve como su mundo se viene abajo y todo por lo que ha luchado no sirve de nada, porque sin darse cuenta, ha caído en la oscura y temida, 'friend zone'. Así que ya saben, si no quieren que les pase lo mismo, apresúrense y dejen las cosas claras 😏

Tras renunciar a seguir trabajando con Juan Orduña, su descubridor, renunciando así a convertirse en la musa del régimen franquista, Aurora Bautista deseaba explorar otro tipo de cine al que había hecho hasta entonces y esta película le brindó la oportunidad de explotar al máximo su sensualidad y sex appeal frente a la cámara, siendo muy bien dirigida y dando rienda suelta a su apabullante talento, de una manera que jamás hubiera hecho de la mano de Orduña. 

 En una entrevista he oído decir a la actriz que la versión estrenada fuera de nuestras fronteras tiene más metraje e incluye un desnudo, que según ella, fue realizado por una doble de cuerpo, ya que ella no mostró su cuerpo serrano desnudo frente a la cámara hasta la década de los 70, cuando ya era una señora con edad de ser abuela.

Volviendo a la película, nos encontramos ante un drama rural muy interesante, con mucho potencial, que sin embargo no llega a explotar todas sus posibilidades.


 La Gata
Directores: Margarita Alexandre, Rafael María Torrecilla
Nacionalidad: España 🇪🇸
Año: 1956

martes, 22 de marzo de 2022

EL NUEVO CINE MARCIAL: CHEN ZHEN, THE TOKYO FIGHT (大陸霍家拳之精武英雄 国语, 2019): Un Espectaculo Marcial con un Romance prohibido que Desafia a dos Naciones Rivales


 Chen Zhen, The Tokyo Fight (大陸霍家拳之精武英雄 国语)
Director: David Da Wei
Nacionalidad: China 🇨🇳
Año: 2019 

Nueva reinterpretación del personaje de Chen Zhen, que funciona perfectamente como precuela del Fist of Legend de Jet Li, en la que la que Chen Zhen es enviado por su maestro Huo Yuanjia a Japón para que ingrese en la universidad y complete sus estudios de ingeniería, pero las cosas se complican cuando conoce a Hiroko, una chica japonesa enamorada de la cultura china que le roba el corazón y le mete en apuros con el samurai al que no ama, pero con el que le han prometido sus padres, que cegado por el despecho no dudará en batirse en duelo con nuestro héroe. Entre medias, tenemos una trama en la que el malvado ejército Japonés secuestra a estudiantes chinos para experimentar en ellos una droga experimental para crear al soldado perfecto. Chen Zhen como buen símbolo del nacionalismo cinematográfico que es, no dudará en poner su cuello en peligro para salvar a sus paisanos.

Un emocionante cañonazo de acción lleno de combates increíbles, plagados de golpes imposibles, en los que cada impacto parece tener el poder de matar a su enemigo, embadurnado con una historia de amor desesperada y emotiva que desafía el odio entre dos naciones y que desemboca en un final que te deja el corazón en un puño...

En esta ocasión, Wang Wenjie fue el encargado de encarnar al personaje, dandole cierta personalidad y haciendo gala de una muy buena técnica como artista marcial frente a la cámara.

Un peliculon de artes marciales con todo lo que los fans del género parecen añorar hoy en día, y una buena muestra de que aún se ruedan buenos espectáculos marciales, solo hay que saber buscar.

 

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                                        Pelicula 

lunes, 21 de marzo de 2022

JOYAS DEL ESTE: HONG KONG, HONG KONG ((男與女, 1983 ): Una Historia de Perdedores con un Sueño Imposible como única Esperanza


 Hong Kong, Hong Kong (男與女 )
Director: Clifford Choi
Nacionalidad: Hong Kong 🇭🇰 Año:1983 


Una chica del continente, emigra ilegalmente a Hong Kong en busca de una vida mejor, pero una vez que llega allí, se encuentra vendiendo su cuerpo para sobrevivir. Más tarde, conoce a unluchador de Kickboxing, con él que cae en una trampa pasional que les hace soñar con un futuro mejor.

Maravilloso drama en el que Cherie Chung lidera el reparto y ofrece una interpretación inolvidable. Era una actriz realmente talentosa. El director, añade erotismo dentro del drama, dando a la audiencia un retrato directo, de los sentimientos que arrastran a los personajes en una marea de esperanza, en un paisaje lleno de desesperanza.

Embaucada en un tono realmente pesimista, la historia se transformaen un relato de pasiones desesperadas. Un desgarrador grito al viento, de dos trágicos personajes que solo pueden salir adelante, soñando con sueños que jamás se harán realidad.

El gran defecto de la película es lo horriblemente que estan filmadas las peleas en el ring. Los actores involucrados no eran verdaderos artistas marciales y eso se hace muy evidente en la pantalla, haciendo que las peleas se vean extremadamente falsas y aburridas. Sin embargo, en esta ocasión el drama prevalece sobre la acción y realmente no afecta al resultado final de esta emotiva película.

 

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PELICULA COMPLETA SUBTITULADA EN ESPAÑOL 


domingo, 20 de marzo de 2022

CINE EXTRAÑO Y EXOTICO: Don Quixote (魔俠傳之唐吉可德, 2010): Don Quijote cabalga en el Lejano Oriente


 Don Quixote (魔俠傳之唐吉可德)
Director: An Gan
Nacionalidad: China 🇨🇳
Año: 2010

 

Supongo que así deben sentirse los Asiáticos cada vez que Occidente adapta alguna de sus obras al cine dandoles el lavado de cara pertinente para hacerlas más atractivas al público occidental.

La premisa inicial de esta película es, ya de por sí, bastante bizarra. Adaptar la inmortal obra de Cervantes a la cultura China y hacerle un lavado de cara que la haga parecer más una obra escrita por Jin Yong que por Cervantes la hace bastante curiosa.

La historia sigue siendo muy reconocible y a lo largo del metraje es fácil percibir la esencia de la obra original. La España del siglo 17 es sustituida por la China de la misma época y los caballeros andantes por expertos en Kung Fu. Ademas, los guionistas se toman algunas libertades artísticas que hacen que la historia no sea cien por cien fidedigna, lo que favorece a esta extraña transición de mundos.

El resultado final es mejor de lo que esperaba, es endiabladamente divertida y contiene multitud de escenas de acción muy bien rodadas plagadas de efectos especiales. Es posible que al ser rodada como película en 3D, la experiencia de no verla en cine, haga que pierda parte de su encanto, pero aún así, su buen ritmo y lo bien que plantea la trama, la hace, además de curiosa, muy disfrutable.

 

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               Película completa subtitulada en español 

sábado, 19 de marzo de 2022

CELULOIDE OLVIDADO: LA ENCRUCIJADA (1960): CINE OLVIDADO QUE RESCATAR


                                                                LA ENCRUCIJADA

                                                      DIRECTOR: ALFONSO BALCÁZAR

                                                   NACIONALIDAD: ESPAÑA, FRANCIA

                                                                       AÑO: 1960


Co-produccion Hispano Francesa, ambientada en la guerra civil Española que cuenta la historia de un matrimonio de artistas ambulantes (Jose Maria Caffarel y Ana Gadé)  que buscan la ayuda de un guia Frances (Jean Claude Pascal) para cruzar la frontera hacia Francia. Durante la peligrosa travesia, el guia y la mujer del matrimonio, se enamoran y deciden huir juntos, pero la idea de abandonar a su marido atormenta a la muchacha. 

Dirigida por Alfonso Balcázar, en su segunda película como director, el filme es una brillante historia de pasiones reprimidas incapaces de desbocarse, plasmadas en un guion muy inspirado que sorteó con habilidad la censura de la epoca, tocando algunos temas tabues en el cine español de la españa de Franco. Aunque por otro lado, es muy posible que el revisionismo historico imperante en nuestros días, la haya condenado al mas injusto de los olvidos, al reflejar al bando republicano como los malos de la historia, aunque ni a uno, ni otro bando de la contienda se les menciona directamente.


                                        Película completa

viernes, 18 de marzo de 2022

MOKKORIS DE CINE: CITY HUNTER Y EL PERFUME DE CUPIDO (2018): Un buen Mokkori cinematografico

                  CITY HUNTER Y EL PERFUME DE CUPIDO( NICKY LARSON ET LA PARFUM DE CUPIDON)

                                                                   DIRECTOR:Philippe Lacheau 

                                                              Nacionalidad: Francia

                                                                    Año: 2018 

  

Parece sorprendente, pero la mejor adaptación del manga de City Hunter a imagen real, no la han hecho los Japoneses, sino que ha sido obra de la cinematografía francesa, y en especial al excelente trabajo de un hombre, Philippe Lacheau, que no solo se ocupó del guion y de la dirección, sino que también tomó el reto de interpretarla, encarnando a esta versión francesa de Ryo, llamado Nicky, y que viendo la pasión que puso en su interpretación, es fácil ver que esto debió ser un sueño hecho realidad para el cineasta francés.

Esta película destila amor a la obra original por los cuatro costados, y toda su esencia esta impregnada durante todo el filme. Aunque aquí Ryo y Kaori cambien de nombre y nacionalidad, siguen siendo los mismos, con sus mokkoris, sus martillos y su romance nunca resuelto. Una perfecta recreación de los personajes que son inevitablemente reconocibles, que incluyen a Falcón, Saeko y hasta Makimura.

No obstante, esto más que una simple adaptación, es un homenaje a esa gran obra que a tantos nos ha marcado. Un retrato fidedigno de las viñetas a la realidad, recreando la acción y el humor tal y como ocurría en el anime, y con el añadido de contar con su banda sonora original, incluyendo el mítico 'Get Wild'. ¡¡¡Que más se puede pedir !!!

Además, no hace ninguna concesión a la corrección politica imperante en el medio audiovisual de hoy en día, y su sentido del humor es tan macarra como el de las viñetas, y eso es muy de agradecer en estos tiempos de borreguismo colectivo.

La única pega es que que se acaba, esto debía haber durado por lo menos tres horas. Espero que hagan secuelas, porque las posibilidades son infinitas, y 90 minutos en este caso se hacen muy cortos.


 

 

 

jueves, 17 de marzo de 2022

JOYAS DEL ESTE: AFRAID TO DIE (1960): Cuando Yukio Mishima le temía a la muerte

                                             Afraid to Die (からっ風野郎)
                                              Director: Yasuzo Masumura
                                                  Nacionalidad: Japón 🇯🇵
                                                        Año: 1960 

 

 Me parece muy curioso que una película protagonizada por Yukio Mishima se titule "Asustado a morir", sobre todo sabiendo que unos años después se abriría el estomago en una base militar de Tokio, tras un golpe de estado fallido en el que buscaba volver a instaurar el poder del emperador en el país y revocar la constitución japonesa de 1947. Que dañino es el nacionalismo más radical . 😒

En esta película, Mishima encarna a un Yakuza sin escrúpulos que sale de la carcel estando en el punto de mira de bandas rivales que solo quieren verle muerto, por desgracia para sus enemigos, y para muchos espectadores que no lograrán simpatizar con el, el Yakuza es astuto y siempre logra evadir los intentos de asesinato, pero incluso los tipos más duros y despreciables tienen un punto débil, y el suyo aparece en forma de mujer, una mujer que le ama y a la que trata como un trapo, y que se convierte en su gran debilidad. Magníficamente interpretada por esa diosa del cine y musa del cineasta, que era Ayako Wakao❤️

Yasuzo Masumura es uno de Los grandes maestros del cine que merece un lugar en lo más alto del Olimpo del séptimo arte, pero durante esta película he tenido la sensación de que su alma no está puesta en ella. Un drama Yakuza muy alejado de su estilo y esas historias de pasiones desgarradas, con personajes siendo engullidos por sus instintos más primarios. Este "asustado a morir", es una correcta película de gangsters de manual, con todas las claves y clichés del género, con Mishima cumpliendo con su papel de hijo de puta, pero con una trama que no llega a emocionar y que se siente muy vacía.

miércoles, 16 de marzo de 2022

CORTOMETRAJES QUE AMAR: CAFE LUMIERE (Cortometraje, 2016): Una Casi historia de amor con el aroma de Haruki Murakami


 
                                                  Cafe Lumiere (Cortometraje)
                                                      Director: James Lee
                                                     Nacionalidad: Malasia 🇲🇾
                                                              Año: 2016

 

James Lee es un prolífico cineasta de malasia que en su obra disfruta transitando por una gran variedad de géneros, desde la acción a la comedia, aunque poniendo especial énfasis en explorar los misterios de las relaciones amorosas, plasmando en pantalla conmovedoras y la mayoría de las veces desesperadas historias de amor no correspondido sobre romances imposibles. Lo que se ha convertido en una de las principales señas de identidad de su trabajo como cineasta.


 

Este cortometraje en particular pertenece a esa categoría de su filmografía, Café Lumiere es una sentida "casi" historia de amor, muy influenciada por la obra literaria de Haruki Murakami, algo que el director nunca intenta ocultar, rindiendo su personal homenaje al novelista japonés, haciéndo que esta pequeña producción parezca la adaptación de una novela de Murakami que nunca ha existido, captando la atmósfera y esencia del estilo de narrar historias de Murakami, plasmando la magia de sus palabras en papel, a través de imágenes hipnóticas que provocan en el espectador la misma sensación que irradian las páginas del autor japonés en sus lectores, contando una historia sobre dos jovenés heridos por el desamor, que se niegan a olvidar, y siguen adelante aferrándose a las cosas que los mantiene cerca de las personas amadas ausentes. El resultado es una hermosa historia ambientada en una cafeteria, donde una cliente que solía acudir con su novio a tomar cafe, le pide trabajo en el local al encargado, para que la enseñe a hacer café, mientras espera a que su novio, que la ha abandonado, vuelva algún día, cayendo en una trampa mortal de amor que les hará entender que solo los que están destinados a regresar, algún día lo harán.

 

                            CORTOMETRAJE COMPLETO
 

 


martes, 15 de marzo de 2022

CINE MALDITO: LA BESTIA Y LA ESPADA MAGICA (1983): Las Aventuras de Naschy en Japón


                                        La Bestia y la espada mágica
                                         Director: Jacinto Molina
                                         Nacionalidad: España 🇪🇸
                                               Año: 1983

 

He leído mucho sobre las aventuras niponas de Paul Naschy, y siempre me ha provocado mucha curiosidad saber cuánto habrá de leyenda en ellas y cuánto será realidad. Pero lo cierto es que todo lo que gira en torno a Naschy provoca una extraña e inexplicable fascinación. Desde que supe de sus andanzas en el sol naciente he querido ver esta película. Waldemar Daninski, el hombre lobo, enfrentándose a Samurais era demasiado bizarro para que escapase de mis manos.

La película empieza con un largo prólogo en el que se nos explica el origen de la maldicion de los Daninski, para después mostrarnos a Waldemar en Toledo buscando una cura para su licántropia en casa de un hechicero judio que acaba siendo asesinado por la Inquisición, pero antes de morir, el hechicero le aconseja que se marche a Japón y busque a un samurai llamado Kian, que es el único que puede ayudarle. Así que raudo y veloz, nuestro querido hombre lobo, hace las maletas y se presenta en Japón, donde en las noches de plenilunio se transforma y se carga a todo lo que se mueve, mientras de casualidad encuentra al Kian, se enfrenta a una bruja, enamora a la hermana de Kian y aún le sobra tiempo para cargarse a un tigre, al que se enfrenta en una escena bastante espectacular y peligrosa, donde seguramente Naschy fue doblado por el adiestrador de la fiera.

En lo que a mí respecta, el nivel de bizarrismo que esperaba ha sido cumplido, sin embargo, no voy a negar que la esperaba algo más divertida, y aquí se abusa ya demasiado de esos diálogos de folletín que eran marca de la casa del Tito Naschy. Aunque no me quejo, porque sabía a lo que venía y la película me ha dado lo que ofrecía.

 

lunes, 14 de marzo de 2022

CINE DEL QUE HUIR: GET THE TERRORISTS (1987): TERRORISTAS DE CELULOIDE

 

                                                     Get the Terrorists
                                                 Director: Eddie Rodriguez
                                                 Nacionalidad: Filipinas 🇵🇭
                                                            Año: 1987 

 

Película protagonizada por el trolero de Frank Dux hasta que a mitad del metraje se lo finiquitan, probablemente por pesao y no dejar de dar por culo cómo cuentan las malas lenguas que le ocurrió en el rodaje de Lionheart. Es entonces cuando el protagonismo recae en un Rambo de hacendado que junto a otros dos pringadetes (o eran tres? Ni lo recuerdo) además de una rubia con cara de arrepentimiento por haberse dejado engatusar para ir a rodar este sinsentido fílmico al otro lado del mundo, comienzan a hacer explotar cosas en la jungla, váyase usted a saber porqué, ya que mi interés en este zurullo del celuloide decayó a los veinte minutos de llevar viendo a Frank Dux y los otros pringados pasear por la jungla al son de una banda sonora que no pega ni con cola, y que tiene como tema principal una canción disco cantada por una tal Ruth Vergara, llamada ‘We’re gonna get you’, que aunque es muy pegadiza, no pinta nada en la película 😅 además de eso, las interpretaciones de los actores son tan atroces, en especial la de Dux que no sabe ni pronunciar sus diálogos, que deseas que salga de la jungla una jauría de depredadores y acabe con todo el equipo técnico y artístico y a ser posible contigo mismo para poner fin a ese suplicio... No se ni como he podido verla entera 😳 

Droga dura, amigos, droga dura

domingo, 13 de marzo de 2022

EL NUEVO CINE DE ACCIÓN: TO BE THE KILLER (绝命枪王, 2018): Una Buena Dosis de Bloodshed Moderno

 

Buena dosis de acción balística con algo de artes marciales, para contar una historia de venganza y traiciones bañadas en sangre, que cuenta la historia de un asesino a sueldo que es contratado por un gangster (interpretado por una vieja gloria de la TVB como Kent Tong) que le encarga eliminar a una periodista que está a punto de sacar a la luz sus trapos sucios, pero el encargo se complica cuando el marido de la chica, un ex guardaespaldas venido a menos y de trágico pasado vinculado al asesino, entra en escena para protegerla. El conflicto reabre heridas del pasado que desencadenan en un sagriento y trágico desenlace, que se soluciona bajo una sangrienta lluvia de balas.

Muy bien rodada, con buenas escenas de acción que buscan emular la épica de los maestros del bloodshed, y una historia muy bien construida que añade emoción a los momentos más trepidantes de la historia, logrando que te involucres en el sufrimiento de los personajes, y lo más importante, sin nada de esa estupida comedia mandarina que solo logra sacarte de la historia. Como colofón, la película está rodada en Hong Kong, lo que estéticamente siempre da un toque de épica a este tipo de producciones que las hace únicas y especiales. 


 
                             To be the killer (绝命枪王)
                              Director: Zheng Kaijun
                              Nacionalidad : China 🇨🇳
                                        Año: 2018


Reseñas