OBRAS MAESTRASH: MADE IN CHINA AKA In the Claws of the CIA: La Obra que Encumbró a John Liu en las Cienagas mas profundas del Mundo del Cine

 

Made in China AKA in the Claws of the CIA

Director: John Liu

Nacionalidad: Hong Kong

Año: 1982


La obra magna del fundador de un estilo marcial chorra como el Zen Kwon Do y ganador de una condena en la cárcel de Zaragoza por un tema de trata de blancas, el gran John Liu, conocido por algunos como Juanito Líos…

Una obra producto de su ego que debía ser incluso más grande que su talento como pateador, que ha logrado por méritos propios pasar a la posteridad cinematográfica como una obra única e irrepetible, aunque quizá no por las razones que al amigo Liu le hubiera gustado. En la era de internet, la película se ha convertido en chascarrillo recurrente de blogueros, YouTubers, podcasters o blogueros fracasados como servidor, donde la mayoría la catalogan como una de las peores películas jamás filmadas… Aunque eso es un pelin exagerado, ya que la película a pesar de poder ser un despropósito de dimensiones descomunales, es cierto que es una bizarrada muy divertida, en la que Liu se permite el lujo de encarnar un doble papel, dos personajes que afortunadamente no comparten mucho tiempo de pantalla juntos, produciendo, dirigiéndo y hasta protagonizando esta oda a su ego rodada entre España y Francia, que además le servía para promocionar su gimnasio en Paris y su arte marcial nuevo inventado, en la que encarna a un alter ego de si mismo, que es contratado por la cía para entrenar a un escuadrón dirigido por el karateca/kickboxer francés de origen vietnamita Roger Pascy (habitual en el cine de John Liu) Una vez en el campamento, Liu se liga a Mirta Miller, y es perseguido por Paschy y sus secuaces tras desertar de ese campamento lleno de chalaos

La película es un sinsentido continuo donde hay algunos momentos de lucidez fílmica, como las escenas de lucha donde participan John Liu, Casanova Wong o Roger Paschy, pero en general, en su conjunto se siente como un caos descontrolado en donde Liu tuvo incluso la desfachatez de filmar los cadaveres calcinados de una avioneta que se estrelló cerca del rodaje, imágenes que en la remasterizacion en Blu-ray que hicieron para la película los de Vinegar Syndrome se pueden ver con todo detalle…

Obra Maestrash

Obras de culto: El Mundo Sigue... Una Joya que tardó mucho tiempo en poder brillar

 

El mundo sigue

Director: Fernando Fernán Gómez

Nacionalidad: España

Año: 1963


Película considerada maldita que no llegó a estrenarse al no conseguir pasar la censura del régimen y que sin embargo figura entre las obras maestras del director.

Basada en una novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui, la película es un crudo drama que muestra sin tapujos las sombras de una sociedad agridulce llena de perdedores de todo tipo, aquellos que se abrazan a su perdición sin remedio y los que la endulcoran con falsas ilusiones y efímeros artificios con los que disfrazan la realidad.

Carente de todo tipo de humor es una película dura y sin concesiones, tan cruda y real como la vida misma, con sus bajezas y miserias, donde el mal prevalece sobre el bien y la moralidad es solo un traje que se lleva a la vista de los demás, aunque no sea cómodo o siente bien.

Una pena que esos señores tan simpáticos y algo aguafiestas de la censura no permitieran su estreno, privando al filme durante décadas del lugar que merece en la historia. Por fortuna, algunas veces el tiempo pone las cosas en su sitio y el filme fue recuperado en el 2015 y estrenado en salas, ganándose el respeto que merece.

M. BUTTERFLY Reseña: Amores Confusos en Tiempos Confusos

 

 M.Butterfly
Director: David cronenberg
Nacionalidad : USA
Año: 1993

Ambientada a finales de los 60 en china, nos cuenta la historia de un diplomático francés (Jeremy irons por aquella época en la qué se cayó por un ascensor tras ligarse a Loles Leon ) un tipo con muy pocas luces (cómo serán todos los diplomáticos ) que comete adulterio enrollándose con una cantante de ópera china (John Lone), siendo completamente ignorante de que se está enrollando con un maromo, ya que en la ópera china los personajes femeninos también los interpretaban actores masculinos. Pero además de eso, la diva trasvestida le hace el lío por partída doble a Jeremy Irons, resultando ser un espía del CCP, con el que tanto os gusta cansar a algunos cuando sale alguna nueva película mandarina del viejo Jackie Chan, que durante veinte años engañó a este simplón diplomático, haciéndole creer que estaba viviendo un idílico romance intercultural, haciéndole incluso creer que habían sido padres Aunque yo pienso que este inocente diplomático debió de darse cuenta de que su diosa escondía tiburón, y como un sucio millenial fingió confundir pronombres para salvar la cara, aunque lo del espionaje creo que se la colaron del todo.

Volviendo a la película, todo acaba siendo una trágica historia de amor sobre un amor idealizado que no existe, en la que Lone esta muy convincente en su papel de espía trasvestido, y aunque sus rasgos naturales son algo femeninos, su voz le delata, y quizá podría engañar a cualquier otro en una noche de borrachera, pero solo a un tonto como a ese estupido diplomatico francés podría engañar durante dos décadas Supongo que tras el pelotazo de El Último Emperador con Bertolucci, Lone pensaba que con esta película se consagraría finalmente en Hollywood y le lloverían los premios… Pero por alguna razón esta película no tuvo la repercusión esperada y el paso del tiempo solo la ha relegado al más injusto de los olvidos… Eran los 90, y el ‘wokismo’ y todas esas mamarracheces del siglo 21 aún andaban dormidas…Por otro lado, en su aspecto técnico, el filme también tiene la virtud de mostrar un mundo distinto, en el que viajar a otro país resultaba un verdadero choque cultural, mucho antes de la horrible globalización, y sobre todo, del absurdo macro-turismo del postureo tan de moda con el que solo se joden las ciudades

Cine fascinante: Muerte a 33 R.P.M (Trick or Treat)

 

Un metalero es acosado por unos imbéciles en la escuela hasta que el fantasma de su estrella de rock favorita vuelve del mas allá para guiar sus pasos en busca de venganza, sin embargo, en el Rock and Roll las cosas fácilmente se salen de control y pronto su ídolo se convierte en una amenaza incontrolable...

¡Menudo peliculón!  

Un viaje Metalero lleno de música excepcional de mano de la banda Fastway, que arrastra a la audiencia a una historia espeluznante que reflexiona sobre los peligros de la adoración exacerbada a un ídolo, y cómo esa adoración puede volverse contra uno mismo, porque recuerden, el arte está por encima. la persona que lo creó… La película también contiene hilarantes apariciónes especiales de Ozzy Osbourne y Gene Simmons, ambos rechazaron interpretar el papel de la espectral estrella del Rock, que también se le ofreció a Blackie Lawless de WASP. Simmons por su parte, optó por interpretar un papel más pequeño, aunque crucial, en la película que se asemeja a Wolfman Jack, el popular DJ de radio que hizo bailar a la juventud estadounidense durante los años 50 y 60 y años más tarde apareció interpretándose a sí mismo en la obra maestra de George Lucas, "American Graffiti".

Una joya olvidada de los años 80, es una soberbia demostración de rudeza y genialidad puesta en pantalla. Un  un clásico vinilo de Metal convertido película. Un excelente film de terror que ha hecho saltar de emoción y menear el cuello al ritmo de la música, en su sofá, a alguien como yo, que jamás he sido fan del genero,... Y ádemas, trae escena post creditos mucho antes de que Marvel lo hiciese popular...

 

Adoro esta película 

                                                       Fastway: Trick or Treat

Cine Olvidado: Rooftops

                                                           Director: Robert Wise
                                                          Nacionalidad: USA
                                                                Año: 1989

Es una pena que no supiera de esta película antes, porque si alguien me hubiese hablado de ella, habría pensado que era una locura salida de la imaginación salvaje de alguien, pero ha existido, y es real y a pesar de que parece que todo el mundo se ha puesto de acuerdo para olvidarla, en la era de Internet es difícil hacer desaparecer algo 😏 

Robert Wise en el ocaso de su carrera, dirigiendo su último estreno en cines, una película de capoeira muy influenciada por su clásico, West Side Story, en una historia que gira en torno a un chico sin hogar que vive en la azotea de un edificio en ruinas, que se enamora de una negra latina, aprende capoeira con una sola lección y lucha para sacar del barrio a un peligroso narcotraficante que acaba de ocupar su edificio en ruinas.

Robert Wise ya era un señor mayor intentando manufacturar un producto para el publico de una generación que probablemente no entendía, pero sorprendentemente se las apañó bastante bien para realizar una película muy entretenida con una trama impulsada por la venganza en la que la incorporación de la Capoeria en la trama resulta muy forzada, ya que no hay un desarrollo adecuado del acercamiento del personaje principal al arte marcial, más allá de una lección casual después de irrumpir en una exhibición borracho, recibiendo una merecidisima golpiza... Aún así, sorprende que un director de una era tan diferente en Hollywood tuviese la habilidad de realizar un fillm tan ameno, ambientado en un mundo sucio, carente de ninguna esperanza, que carece del romanticismo y la magia tan artificial de aquel Hollywood en el que logró labrarse un nombre.

Sin embargo, Wise todavía tenía el pulso para traer a la luz. proyectar una película amena, ambientada en un mundo sucio y sin esperanza, que carece del romanticismo y la magia artificial del Hollywood clásico en el que se hizo un nombre.

En definitiva, es una película muy molona con una banda sonora genial

 

                                                              Banda sonora 

Joyas del Este: El Pañuelo Amarillo -The Yellow Handkerchief (幸福の黄色いハンカチ )

                                                  Director: Yoji Yamada
                                                   Nacionalidad: Japón
                                                          Año: 1977

 

Clásico del cine nipón, de la mano del maestro Yoji Yamada, con el gran Ken Takakura y la musa del director, también cuñada de Antonio Inoki por esas fechas, la maravillosa Chieko Baisho, en uno de esos romances inolvidables que protagonizaron bajo las órdenes del director, siendo ambos el eje central de esta road movie, en la que tres extraños emprenden un viaje en coche a través de Hokkaido, con un único destino, que el personaje de Ken Takakura logré volver a encontrarse con su amada (Chieko Baisho) en Yubari. Un viaje impulsado por la esperanza de volver a encontrar un pasado dejado atrás, y poder abrazarlo para siempre.

Obra maestra del abuelo Yamada.

 

 

Cine con mayusculas: Dotonbori River AKA Lovers Lost (道頓堀川

Dotonbori River AKA Lovers Lost (道頓堀川
Director: Kinji Fukasaku
Nacionalidad: Japón
Año: 1982

Hacía tiempo que contemplaba la idea de volver a ese junio de 1982, y recorrer de nuevo el Dotonbori con sus posters pintados anunciando películas como la primera de Star Wars, recorriendo esos suburbios habitados por pendencieros, gangsters, prostitutas, travestís, homosexualistas, chaperos y un joven Hiroyuki Sanada, mucho antes de aparecer en todas las películas americanas donde se requiere un actor asiático, en el papel de un pringadete con ínfulas de artista, que en mitad de su caos vital, cae rendido a los pies de una ex-Geisha encarnada por la bellísima Keiko Matsuzaka. Ambos emprenden un romance guiado por el amor correspondido que acaba siendo mancillado por el mundo sucio que les rodea, sobre todo, cuando nuestro protagonista, se ve envuelto en la disputa familiar que mantienen su mejor amigo y su padre, y además mentor, a causa del juego.

Una descarnada historia que transita por los rincones más abyectos del ser humano, para dar al espectador de bien una conmovedora historia de celuloide de esas que jamás se olvidan, y quedan grabadas para siempre en el recuerdo como si de un tatuaje imborrable se tratase en el alma del cinéfilo…

Peliculon