lunes, 26 de diciembre de 2022

Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2)


Trá er esito de la primera pinicuna , sacaron eta segunda parte con lo mismo astore y er mismo estilo adastando el tebeo de IVA mu fiermente.

Mu guena y divertiá , no tanto como la primera pero ahi le anda, con musho cashondeo y musha guasa y esa inolvidable cansió de er Maki cantá por er Pajare...
 

Maunque yo siempre he pensao que arguien deberia adasta las viñetas de IVA en una serie de animasio....

Y como disen al prinsipio de la pinicuna pa que las mentes sensibleras no se ofendan... Lo que se ve en la pantalla es solo fision y desgrasiadamente como tol mundo sabe, la realidás es musho peor...¿Fale?

MAKINAVAJA, EL ULTIMO CHORISO ¡LA PINICULA!


Adaptación del comic de Iva publicado en la revista el jueves desde 1986 hasta 1994, siendo el personaje mas famoso de la revista.

La película, es una gran comedia que adapta las mejores viñetas del comic, suavizandolas bastante, pues la obra original de Iva era muy transgresora y una critica voraz de la sociedad, sin ningun tipo de corrección politica o del gilipolleo del que sufrimos en el mundo actual. Ya desde los creditos iniciales de la película ,se avisa al espectador, con unos creditos escritos con el lenguaje peculiar de los personajes, sacado de los mas bajos fondos de la ciudad de Barcelona, que esta película puede ofender a las mentes sensibleras 😛

El reparto fue uno de los grades aciertos de la "pinicula" Andres Pajares borda al personaje secundado por Jesus Bonilla como su mas fiel amigo y ayudante, er Popi.
 

El resultado final es una muy buena comedia que adapta genialmente a estos personajes que ademas dispone de una genial banda sonora y una inolvidable canción interpretada por el mismo Pajares.

 

                             Cancion 

viernes, 16 de diciembre de 2022

Cine Fascinante: Gun Woman


 Hay películas que crean una fascinación en el subconsciente tan apabullante, que quedan marcadas para toda la vida en el corazón de los cinefilos más inconformistas y buscadores más allá del cine de masas que rapidamente acaba sepultado en el olvido bajo montones de bowls de palomitas, y refrescos vacios en la trastienda de algún cine desaparecido o a punto de desaparecer.

Gun Woman me fascinó desde la primera vez que vi su poster online sin saber absolutamente nada de la película, ni sus responsables. Fue una atracción inexplicable de las que ocurren pocas veces en la vida, sabía que esa extraña película japonesa iba a volarme la cabeza, y vaya si lo hizo!!!

Tras conseguir una edición en DVD de Reino Unido, me dispuse a emprender un viaje lleno de gloriosa violencia que me llevó descubrir a una de las actrices que mas me han fascinado en los últimos años, la reina del V-Cinema, la genial Asami... Una incombustible artista (desafortunadamente ya retirada del cine) con un sex-appeal apabullante, un erotismo inconmesurable, y una habilidad para la acción y la comedia tan unicas, como sus excelentes dotes para el drama.

Una producción de modesto presupuesto, que cubre sus carencias con pasión y maestria, bajo la dirección de Kurando Mitsutake, que nos sumerge de lleno en una violenta historia de venganza en torno a un médico cegado por la rabia, que compra a una prostituta heroinomana para vengarse de una sadico y malvado ricachón que asesinó a su esposa cruelmente ante sus ojos. El médico no sólo se convierte en el mentor de la jovén prostituta para convertirla en una maquina de matar, sino que tambien la somete a una peligrosa cirugia donde introduce un arma en su cuerpo, con la intención de infiltrarla en la guarida del villano y así acabar con el.

Gun Woman nos brinda una alocada historia visualmente impresionante con grandes secuencias de acción, toneladas de sangre y una banda sonora maravillosa que aporta mucha épica a los momentos  clave de la película, en los que Asami derrocha un alarde de virtudes envueltos en todo su potencial como actriz que el director logra explotar al maximo, mostrandose desnuda durante el ultimo acto, fisica y emocionalmente, solo cubierta por su propia sangre, sin mostrar ni un apice de debilidad en su caracter, demostrando que ninguna otra actriz hubiera sido capaz de brindar toda esa intensidad en un papel para el que la actriz había nacido y estaba destinada. 

Gun Woman siempre será una película que defenderé y reivindicaré con la misma fiereza que mi admirada Asami mostró en su interpretación. 


¡FASCINANTE!

 



 

jueves, 15 de diciembre de 2022

Cine mas grande que la vida: YAKUZA: Revisitando la obra maestra de Sydney Pollack


Si alguna vez el cine alcanzó la cota mas gloriosa de masculinidad, sin duda alguna se alcanzó con esta fantastica película, porque no hay mayor muestra de masculinidad que poner en pantalla a dos tipos duros como Robert Mitchum y Ken Takakura… De hecho,   mas allá de tan simple afirmación, el filme nos brinda un ejercicio de grandiosidad  envuelto en un trabajo lleno de sotisficacion de la mano de Sydney Pollack, quien logró hacer una película  Yakuza realmente artística, llena de momentos sangrientos y de gloriosa violencia cinematografica, bajo un excelente guión que realmente capta la esencia del cine Yakuza, sin cometer el error de la mayoría de las películas americanas cuando intentan traer oriente al espectador medio del oeste, en esta ocasión sin tergiversar la cultura asiática, respetando al máximo toda la esencia de la cultura japonesa.

Mitchum interpreta a un detective retirado que regresa a Japón después de varias décadas para rescatar a la hija de su amigo de la Yakuza. Una vez allí, se reencontrará con un pasado que dejó atrás y deudas impagadas que deberá saldar.

 Mitchum siempre fue un actor convincente y muy carismático en todo lo que hacía, pero en esta aventura con sabor oriental termina totalmete eclipsado  por un fantástico Ken Takakura que acaba robandose todo el protagonismo con su presencia en pantalla, haciendo honor a su apabullante imagen de tipo duro, cuentan las leyendas que con su merte, murió el 90 por ciento de la masculinidad en el país del sol naciente. Lamentablemente nunca llegó a ser una estrella en el paronama internacional ya que la película fracasó en taquilla, lo cual fue una verdadera lástima, porque el film merecía convertirse en un gran éxito, sin embargo, nada llega tarde, y el paso del tiempo le ha dado finalmente su estatus de película de culto que siempre ha merecido. Si el cine de artes marciales tiene a Operación Dragon como su obra maestra, sin ninguna duda Yakuza es la obra maestra del cine Yakuza, aunque no sea la mejor, si merece ser una de la más icónicas.





sábado, 5 de noviembre de 2022

OBRA MAESTRASH: DE TRIPAS CORAZÓN

                                                    De tripas corazón
                                           Director: Julio Sanchez Valdés
                                              Nacionalidad: España 🇪🇸
                                                        Año: 1985

 

 

 
 Esta película debió surgir de la mayor de las insensateces, porque me resulta increíble imaginarme a unos productores reunidos en una oficina decidiendo invertir dinero en un película con el Pirri como protagonista. Es cierto que el chaval tenía cierto carisma, pero más allá de sus intervenciones en el cine de Eloy de La Iglesia, esto del cine le quedaba grande.

La película surca las aguas entre dos géneros, el cine kinki y el romántico, sin decantarse por ninguno de los dos y haciendo aguas por todos sitios, a causa de un guión mediocre e incontables momentos bochornosos que dan vergüenza ajena y eso que allí pusieron a Juan Diego, interpretando un personaje más complejo pero incapaz de salvar los muebles en esta desfachatez 😅

Muy olvidable...

 

Si quieren chapotear en esta ciénaga filmica aquí les dejo un enlace:

 

                                            Película 

viernes, 28 de octubre de 2022

Cine Desconocido: El Precio de la Libertad (Row Your Boat)

 
                                                            Row your Boat
                                                     Director: Sollace Mitchell
                                                          Nacionalidad: USA 🇺🇸
                                                               Año: 1998

 

Mi primer acercamiento a esta película fue cuando por casualidad la encontré para alquilar en un videoclub que ya no existe (ahora es una aburrida casa de apuestas, de las muchas que pululan últimamente en los aburridos paisajes de las ciudades del siglo XXI) Debo confesar que la principal razón por la que alquile el DVD (que tiempo después compraría de segunda mano en el mismo videoclub) fue porque soy un fanatico de la musica de Bon Jovi, por lo que la gran calidad del filme terminó siendo una muy grata sorpresa.

El Precio de la Libertad, es una pequeña producción independiente, dónde el mayor reclamo comercial yace en el nombre de su actor protagonista, el Rockero Jon Bon Jovi, quién comparte la pantalla con la bellisima actríz de origen chino, Bai Ling, en sus primeros años incursionando en el cine americano.

 Rodada en las calles de Nueva York con pulso tranquilo, pero con destreza para atraer al público dentro del drama y los sinsabores de los personajes, la trama gira en torno a Jamey Meadows (Jon Bon Jovi) un ex-convicto intentando encauzar su vida antes de que termine por desmoronarse en pedazos, cuando en mitad de su caos vital, intenta huir de las garras de su hermano (William Forsythe) por quien termino en prisión, topandose con Chun Hua (Bai Ling) una joven china atrapada en un matrimonio concertado que sueña con escapar de vuelta a su país dónde resíde el verdadero amor de su vida. La joven se convertira en el principal pilar que sujeta los cimientos de su ruinosa vida dandole una nueva esperanza por la que luchar.

El director y guionista Sollace Mitchell nos brinda un drama descorazonador que gira en torno una tragica historia de amor fraternal, y una historia de amor sin esperanza, en un conmovedor relato ambientado en la ciudad de Nueva York,  en la que Jon Bon Jovi tuvo la oportunidad de dejar atrás su imagen de estrella del Rock para realmente poder  explorar  sus dotes como actor dramático, logrando hacer un trabajo realmente convincente, interpretando a un héroe trágico que vive un romance desesperado en un mundo que ya le ha dejado atrás. La química entre Jon y Bai Ling traspasa la pantalla, atrapando al espectador desde el primer minuto, haciendo su historia brutalmente honesta y creíble, llenando la pantalla de una sinceridad tan apabullante, que consigue que logremos olvidar  a las estrellas detrás de sus personajes.

En definitiva, nos encontramos ante un pequeño drama independiente que a pesar de contar con una de las estrellas del Rock mas famosas del planeta, pasará a la historia como una pequeña joya del cine mas independiente, solo apreciada por unos pocos.

 


 

 

sábado, 22 de octubre de 2022

EL LABERINTO ROJO (RED CORNER) Critica: Gere y su cruzada contra el Gobierno Chino


Si hay algo que tengo en común con Sylvester Stallone es mi animadversión por Richard Gere 😅 (Stallone le echo del rodaje de The Lords of Flatbush",y yo hubiera hecho lo mismol😅) aunque también tengo que decir que viendo las nuevas estrellas de Hollywood, Gere me está empezando a caer bien 😂

Sin embargo, Bai Ling ha sido la verdadera culpable de que haya caído en esta producción anti gobierno chino que Gere protagonizó cuando Gere ya empezaba a erigirse a si mismo como El Salvador del Tíbet… Más allá de rollos políticos que ni me van, ni me vienen, el filme gira en torno a un abogado americano que es victima de una conspiración siendo acusado de asesinato y violacion, teniendo como única esperanza a una abogada china que busca hacer justicia para exorcizar los demonios de su pasado.

Temía que se tratase de un filme de juicios (no los soporto) pero por suerte ha resultado ser una película más movidita, con algunas escenas de acción por las calles de Beijing y una trama lo suficientemente sólida para no resultar aburrida, a pesar de algunos bajones de ritmo considerables. Al final, Bai Ling es quien más brilla, eclipsando a Gere, convirtiéndose sin mucho esfuerzo en lo mejor de la película

viernes, 21 de octubre de 2022

RIFKIN´S FESTIVAL Critica: El Woody Allen Menos InspiradoRinde Tributo al Cine Europeo


 La última película de Woody Allen funcionaria perfectamente como reclamo turístico de la ciudad de San Sebastián y en especial de su festival de cine, en el cual la película abrió la edición de 2020, siguiendo después una funesta carrera comercial tanto en europa como en Estados Unidos con una pésima distribución… Y es que los tiempos cambian (no siempre para mejor😏) los gustos del público cambian, y aunque el director neoyorquino nunca ha sido un rompe taquillas, es innegable que esta última etapa de su carrera está siendo la más desafortunada. A pesar de todo, los fans del director lo tienen más fácil que nunca ya que RTVE la ha subido a su plataforma de manera gratuita

https://www.rtve.es/.../somos-cine/rifkins-festival/6690922/

Y aunque los tiempos cambian, las inquietudes de Allen siguen siendo las mismas de siempre, trasladando la historia al festival de San Sebastián, siguiendo a un matrimonio de americanos viviendo sendos romances adúlteros, aunque uno carnal y el otro platónico y bastante poco verosímil, mientras que al mismo tiempo el director rinde tributo a los clásicos del cine europeo, en un perezoso trabajo que pasa el aprobado raspado, aportando poco al inmenso legado del director neoyorquino.


jueves, 20 de octubre de 2022

Accident Man: Hitman's Holiday: Un nuevo festin del cine de acción mas autentico


Scott Adkins regresa una vez más con la secuela de su ambicionado proyecto retomando el papel de Mike Fallon, en una nueva y emocionante misión en la que se verá obligado a enfrentarse a algunos de los asesinos más peligrosos del planeta, para proteger la vida del hijo de una despidiada señora del crimen.

Esta loca comedia de acción está a la altura de las expectativas brindandonos algunos momentos de excelente acción marcial llevada hasta el extremo, emulando el estilo de Hong Kong,con algunos momentos inolvidables como el espectacular enfrentamiento entre Adkins y el protegido de Jackie Chan, Andy Long, que funciona perfectamente como colofón final para esta alocada adaptación del comic Britanico del mismo nombre creado por Pat Mills y Tony Skinner.

Una adaptación mucho mas libre que su predecesora en la que vuelven algunos personajes de la primera película como Big Ray, encarnado de nuevo por Ray Stevenson, e incluyendo en el reparto a Sarah Cheng, quien por merito propio se alza como la gran revelación de esta secuela como Wong Siu Lung (descendiente de Wong Fei Hung según ella) una letal luchadora contratada para mantener siempre alerta a Mike Fallon.

En esta era de cine de superheroes y grandes producciones, Accident man, se erige desde su nicho de cine de bajo presupuesto, como una propuesta que intenta mantener vivo el cine de acción de antaño que con gente como Adkins se niega a desaparecer. El resultado final de esta pequeña producción, se convierte en un alocado festival de acción, que a pesar de algun que otro momento en el que se abusa del CGI mas barato, y algunos momentos comicos que no terminan de cuajar, la película deja un buen sabor de boca a los que ansiamos mas cine de acción autentico de este tipo.

 

 ACCIDENT MAN 2: HITMAN´S HOLIDAY

 


viernes, 1 de julio de 2022

TOP GUN: MAVERICK Reseña: Un Retorno Triunfal que Quita el Aliento

 


Tom Cruise repite el papel 30 años después para una historia de redención en la que se deben resolver algunos asuntos pendientes de la película original, lo que a primera vista parecía ser una secuela tardía innecesaria, en una maravillosa continuación que, con algunas vibraciones nostálgicas, trae un producto con personalidad propia, recuperando una forma de entender el cine y el entretenimiento que nunca debería desvanecerse, para un paseo sin aliento de secuencias espectaculares y sentimientos entrañables que quitan el aliento…

ELVIS Critica: Larga Vida al Rey

 

Elvis Presley probablemente fue, sin duda alguna, uno de los mayores iconos del pasado, y aún añorado, siglo XX. Fue un artista capaz de conmocionar a la sociedad conservadora estadounidense de los años 50 con el movimiento de sus caderas, al ritmo de una música creada por una comunidad de color segregada por el conservadurismo estadounidense, llevándola a las masas, cambiando el rumbo de la cultura popular para siempre, trascendiendo de ser solo un artista popular a un ícono inmortal, símbolo de una era, amado por millones de personas de diferentes generaciones en todo el mundo.

Baz Luhrmann ha retratado todo esto en este increíble biopic que ofrece una visión única del icono  a través de los ojos del hombre que ayudó a construir el mito, el manager de Elvis, el coronel Tom Parker, interpretado por un genial Tom Hanks, en otra actuación inolvidable de su larga y memorable carrera. Sin embargo, la verdadera estrella  de la película es Austin Butler, que defiende el legado de Elvis de manera absolutamente excepcional, resucitando al rey del rock como ícono, pero sin dejar de lado una buena muestra de sus luchas con sus demonios internos como hombre. dándonos un acercamiento directo de cómo nació la leyenda y cómo se desmoronó para después alcanzar a la eternidad.

 La película es una suma de virtudes que complacerá al fandom más exigente de Elvis pero también ofrece la oportunidad de ser un vehículo perfecto para que las nuevas generaciones descubran tan apasionante y fantástico legado, pero sobre todo, ELVIS, es un maravilloso entretenimiento que nos regala una mágica puesta en escena arropada por una excelente banda sonora y actuaciones memorables.

ELVIS es un triunfo

martes, 21 de junio de 2022

HONG KONG (1952) Reseña: Un viaje en el Delorean a tu autocine mas cercano


 

Aquel actor de películas de segundacategoria que años más tarde se convertiría en el 40º presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, se convierte en esta aventura a un veterano del ejército estadounidense residente en China, que intenta vender un ídolo de oro que poratba un pobre huérfano chino que encontró en su huida de los comunistas con la ayuda de un profesor americano.

Me atraen mucho este tipo de tempranas aventuras exóticas Hollywoodienses, porque siempre muestran cierta fascinación por tierras lejanas que el público de esa época solo podía imaginar. Esta película es una aventura exótica muy divertida, en la que Reagan con aspecto de Indiana Jones, interpreta a un desvergonzado personaje carismático que sólo se mueve por la codicia hasta que el amor lo redime. 

La película nos presenta un romance ingenuo ambientado en lugares exóticos y llenos de aventuras, que son los puntos fuertes de esta producción que además da una interesante muestra de lo diferente que era Hong Kong en 1952 a la actualidad.


lunes, 9 de mayo de 2022

CINE QUE REIVINDICAR: EL AUTOR (2017): Magnifica Oda a la Frustracion del Eterno Aspirante


 El Autor
Director: Manuel Martin Cuenca
Nacionalidad: España 🇪🇸 Año: 2017 

 

La incomprensión del aspirante,
la ilusión,
las ganas,
el desencanto,
la frustración que acaba en desesperacion. 

 El talento ausente

 y la fugitiva suerte.

El proceso de creación en el que se sume el autor,

viendose absorbido por su propia obra,

 convirtiéndose en el personaje principal 

donde finalmente se gana o se pierde la batalla con el azar.
 

Un azar caprichoso y traicionero que no siempre elige a sus ganadores justamente. 

 

De todo esto y más trata esta maravillosa película basada en una novela de 1987 llamada "El móvil" de Javier Cercas, una historia que ahonda en el mundo de esos eternos aspirantes que quieren llegar a ser lo que siempre han soñado, pero jamás llegan a conseguirlo.

Inteligente, cruel, directa y además, muy divertida

 

                              Muchas gracias a Javier Gutierrez por el detalle

                                                    

                                                         Trailer
 

 

 

miércoles, 6 de abril de 2022

OBRAS MAESTRAS: LA STRADA (1954): CLASE MAGISTRAL DE CINE


 La Strada
Director: Federico Fellini
Nacionalidad: Italia 🇮🇹
Año: 1954

 

Un artista ambulante llamado Zampano (Anthony Quinn) toma como ayudante a una chica de pocas luces (Giuletta Masina) que con el tiempo acaba desarrollando sentimientos hacía el, sin embargo, Zampano es más bruto que un bocadillo de escombros y no valora a la muchacha, hasta que en su camino se cruza un tocapelotas del pasado que disfruta burlándose de nuestro rústico protagonista y que además parece interesado en la muchacha, lo que despertará los celos de Zampano con fatales consecuencias.

Tras esa obra maestra que es "I Vitteloni", Fellini volvió a dar otra clase magistral de cine, con esta road movie sobre dos personajes que no
Pegan ni con cola, pero que están destinados a encontrarse para recorrer juntos un amargo viaje que no les llevará a ninguna parte, pero que inevitablemente les unirá para siempre.

Muy triste y melancólica pero también mágica, protagonizada por un Anthony Quinn sublime, este hombre era tan buen actor que hasta haría una Seagalada parecer decente. Junto a la señora del director, Guiletta Masina, en una interpretación muy original, llena de sensibilidad y personalidad.

martes, 5 de abril de 2022

CINE DIVERTIDO: PROMOCION FANTASMA (2012): EL CLUB DE LOS CINCO ENCANTADO


 Promoción Fantasma
Director: Javier Ruiz caldera
Nacionalidad: España 🇪🇸
Año: 2012

 

Empecé viendo esta película sin saber absolutamente nada de ella, pero al ver que Anna Castillo aparecía en ella pensé, al menos si no me gusta la película me alegro la vista, pero por fortuna la película me ha sorprendido y para bien, lo último que esperaba es que iba a ser tan divertida. En realidad se trata de una especie de 'El club de los cinco' (Breakfast club), pero con fantasmas, la película rinde homenaje a esa película y alguna otra de la época, a ritmo de canciones ochenteras como el temazo de Bonnie Tyler 'Total eclipse of the heart', que aparece unas cuantas veces durante el metraje, aprovecharon bien los derechos de la Canción. Y es que el mismo guión tira de nostalgia como recurso narrativo para contarnos la historia de cinco alumnos que tras morir en un incendió en 1986, viven atrapados durante décadas en el instituto como fantasmas, esperando a poder finalizar su asignatura pendiente para pasar al otro lado.

Con un marcado tono de comedia, la película también añade pequeñas cantidades de drama a la historia para lograr emocionar en algunos momentos clave de la historia. Todo el engranaje funciona perfectamente y sus escasos 80 minutos de duración ayudan a que la trama vaya directa al grano y el ritmo sea rápido y ligero.

Los chistes y las situaciones cómicas funcionan perfectamente y me ha gustado mucho el momento musical de Anna Castillo cantando una canción de Shakira, de la época en la que la Colombiana aún hacía música de verdad.

En definitiva, me ha parecido una película muy entrañable y disfrutable. Sobre todo porque la he visto sin ningún tipo de expectativas y me ha acabado gustando mucho.

                                       Trailer oficial
 

lunes, 4 de abril de 2022

OBRAS MAESTRAS: DEMON (YASHA,1985): PASIONES SILENCIOSAS QUE ESTALLAN EN GLORIOSA VIOLENCIA


 Demon Yasha
Director: Yasuo Furuhata
Nacionalidad: Japón 🇯🇵
Año: 1985 

 

Ken Takakura es un Yakuza de Osaka retirado, que vive en un pequeño pueblo costero intentando dejar atrás su oscuro pasado, pero cuando una guapísima joven también de Osaka llega al pueblo para establecerse, el mundo de nuestro frío y despiadado Yakuza parece detenerse. Ella se convierte para el en una pasión prohibida, y todos sabemos que la pasión nubla la razón y es guiada por el corazón. Así que nuestro frío protagonista deja que su debilidad por la guapísima Yuko Tanaka, que es y esta estupenda, le guíe de vuelta a ese pasado que dejó en Osaka y todo por amor. Y es que cuando los tipos duros de verdad como Ken Takakura se enamoran, toda esa pasión que guardan en su alma estalla en manera de gloriosa violencia salpicando en la pantalla para goce y deleite de los cinefilos.

Una historia contenida llena de silencios, cómplices miradas, y silenciosa pasión, que sigue a unos personajes en busca de una redención que les esquiva constantemente.



Exquisitamente rodada con planos muy cuidados y alguna toma memorable de algunos sitios emblemáticos de Osaka como el Dotonbori, que ha formado parte de tantas películas. Nos encontramos ante una obra imprescindible que forma parte de esa maravillosa colección de romances en la que Takakura daba lecciones de cómo un hombre de verdad debe amar. 


 
                         Video tributo Yuko Tanaka

domingo, 3 de abril de 2022

CELULOIDE OLVIDADO: LA CHICA DEL AUTOSTOP (1964): PASIONES DE EXTRARRADIO


 LA CHICA DEL AUTOSTOP

DIRECTOR: MIGUEL LLUCH

NACIONALIDAD: ESPAÑA

AÑO:1964

 

Angélica es una bella chica, un poco descarriada, que junto a su hermano y un amigo muy chungo de este (y que esta enchochado con ella ), se dedica a hacer autostop con la intencion de engañar y robar a los infelices que se detienen para llevarla, pensando que van a mojar con ese monumento de mujer que era Olga Omar.

Los problemas comienzan cuando Angélica se enamora de una de sus victimas, un camionero que les ajusta las cuentas cuando le van a robar y el chungo amigo de su hermano, que quiere a nuestra prota para el solito, decide sacar el malaje que lleva dentro.

Sencilla y muy bien rodada, con una banda sonora de musica Ye-Ye, interpretada por un grupo de la epoca, Los Atilas, que aparecen a lo largo del metraje interpretando sus canciones en dos o tres escenas en un bar, aunque a pesar de que me gustan las canciones, creo que la musica queda un poco fuera de lugar con el tono del filme.

La película cuenta con un guion de Jose Antonio De La Loma antes de que triunfara con sus heroes de extrarradio,  pero sin lugar a dudas lo mejor del filme es su protagonista Olga Omar, quien ademas de ser guapisima, tenia mucha presencia y carisma frente a la camara robando todos los planos y haciendo sombra al resto del reparto, no se si llegó a tener una carrera mas larga en el cine pero la chica tenía madera para ser una estrella.

Cuando buceas en la historia del cine Patrio siempre se encuentran rarezas olvidadas como esta, es sorprendente lo poco valoramos la historia de nuestro cine  en comparacion con otras cinematografias...

En fin, la película sin ser nada del otro mundo. es muy interesante y no aburre durante sus escasos 80 minutos de duracion dejando muy buen sabor de boca tras su visionado

sábado, 2 de abril de 2022

CINE QUE DESCUBRIR: Miao Miao (渺渺, 2008): Amargas Historias de "Casi" Amor


                                                          Miao Miao (渺渺)
                                                 Director: Hsiao-Tse Cheng
                                                   Nacionalidad: Taiwán 🇹🇼
                                                          Año: 2008

 

La trama gira en torno a Miao Miao una estudiante de intercambio Japonesa que llega a Taipei para cursar un año lectivo en el instituto. Una vez allí, conocerá a Ai, una compañera de clase de la que se hará inseparable, y que a su pesar se convertirá en la carabina de Miao Miao para conseguir el esquivo amor de Fei, un taciturno dependiente de una tienda de discos de segunda mano que carga a su espalda la herida de un desamor del pasado. En mitad de todo este caos amoroso, también se encuentra el drama de Ai, que ama a Miao Miao en silencio...

Una dulce historia de desamor que gira en torno a todas esas cosas que quedan sin ser dichas, y el implacable paso del tiempo convierte en recuerdos que se pueden sentir pero nunca jamás tocar... Una emotiva película contada a través pasajes del principito, y canciones de amor y desamor, que navega en una maraña de sentimientos que enreda a sus personajes en un viaje de descubrimiento, dolor, y reconciliación, pero sobre todo, de experiencia...

La banda sonora incluye algunas canciones que funcionan como hilo conductor de la trama, tales como esta: 


 

viernes, 1 de abril de 2022

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO (2019): Descubriendo a la Fascinante Mujer que se esconde tras la Fascinante Escritora


A pesar de ser mayoritariamente una desconocida en occidente, en los años 70, una joven china llamada Chen Ping, bajo el seudónimo de Sanmao, adoptado de un querido personaje de historietas chinas, cautivó los corazones de toda una generación de lectores chinos. Gracias a sus escritos semi-autobiográficos, relatando sus vivencias en el Sahara, junto a su esposo español, José, a quien bautizó para sus lectores chinos con el nombre de Hexi. Sus libros y escritos sobre su vida en el exterior y en especial su historia de amor con José, conquistaron la imaginación de sus lectores. Una historia de amor que comenzó con su primera estancia en España, cuando se conocieron por primera vez, y la belleza exótica de la joven, cautivó a José, que en ese momento era solo un joven adolescente de 15 años, mientras que ella ya rondaba la veintena. Pero la diferencia de edad nunca fue un problema para el joven español, quien le pidió a aquella indómita y aventurera que lo esperase seis años, algo que ella no se tomó en serio, al fin y al cabo era solo un adolescente, y ella tenía un mundo a sus pies para decubrir, pero el destino se puso de su parte, y seis años después de su despedida, el azar les volvió a unir, convirtiendo en realidad aquel cuento romántico de hadas. Se enamoraron, mudándose juntos al Sahara, donde se casaron para luego mudarse a las Islas Canarias, donde su historia de amor derivó en tragedia cuando José murió en un accidente de buceo, dejando atrás a una Sanmao destrozada, con un corazón roto que nunca llegó a remendar, al menos, no desde los ojos de sus lectores, quienes lamentaban la muerte de José manteniendo inmortal su amor a través de su literatura.


Este largometraje documental escrito y dirigido por Ana Pérez De La Fuente y Marta Arribas, invita al espectador a sumergirse en un viaje por los mundos de Sanmao, pero despojándola de todo el misticismo creado por su literatura, dándonos a conocer a Chen Ping, la mujer, no la escritora, la mujer que amó, perdió y viajó por el mundo buscándose a sí misma sin nunca lograrlo, pero siempre dejando una parte de su magia por donde pasaba.

A través de una excepcional labor, rescatando valioso material de archivo, las realizadoras abren una puerta al pasado, conduciéndonos por un camino, impulsado por los escritos de Sanmao, haciéndonos testigos de su historia a través de sus palabras, acercándonos a su forma de ver el mundo, sus sueños, sus ambiciones, sus miedos y los fantasmas internos que la acosaron durante toda su vida, tratando de hacernos comprender, qué pudo haberla llevado a su trágico final a la edad de 47 años.


Además, el documental también nos brinda la oportunidad de conocerla a través de entrevistas con familiares, amigos e incluso cantantes populares y estrellas de cine como Brigitte Lin, con quien trabajó en la película Red Dust, en la que Sanmao trabajó como guionista. Sanmao, Sanmao, La Novia del Desierto es un hermoso homenaje a una mujer fascinante que disfrutó cada minuto de su existencia, viviendo rápido y muriendo joven como las estrellas de cine que admiraba, permaneciendo inmortal en sus cautivadores escritos, viviendo para siempre en los mundos que ella conoció, imaginó e hizo realidad gracias a su mágica narrativa.

El documental está disponible en Prime video y fue lanzado en DVD por la distribuidora española A CONTRACORRIENTE FILMS

 


                                        Trailer oficial

jueves, 31 de marzo de 2022

CIENAGAS DE CELULOIDE: KICKBOXERS KING (1992): El Arte de los Frankenstein Cinematicos


 Kickboxer King
Director: Alton Cheung, Panna Rittikrai
Nacionalidad: Hong Kong 🇭🇰 Thailandia 🇹🇭
Año: 1992 


Quería ver Thai Police Story de Panna Rittikrai, pero como no he podido encontrarla, me he tenido que conformar con este refrito de la IFD, en la que en una trama sobre un kickboxer con problemas de esteroides, se le añade el metraje de la película tailandesa como una subtrama policiaca a la que se le añade un doblaje en inglés inventado, para intentar, sin nada de éxito, que las películas casen de alguna manera... 

Ni que decir que el plato fuerte de este Frankenstein cinematico, son las tremendas escenas de acción tailandesas en las que los especialistas se juegan el pellejo en stunts imposibles y escenas de lucha en la que cada golpe parece como si rompieran los huesos del adversario. Por fortuna, la parte tailandesa ocupa la mayoría del metraje.

Por otro lado, la parte rodada por la filmark sobre Kickboxing, con actores extranjeros expatriados, es de un cutrerio inimaginable. Largos paseos por parques hongkoneses, montajes de entrenamiento a lo Rocky 3, y peleas sobre un ring en algún almacén abandonado, en las que al menos, las coreografías no están mal realizadas ...

Una película que hará las delicias del cinefago más curioso...

 


 

Reseñas